Lyse a toujours peint, mais c’est vraiment depuis le début des années quatre-vingt-dix qu’elle développe
une approche bien personnelle. Le passage à l’acrylique lui permet une nouvelle liberté d’expression et de mouvement que l’huile n’arrivait pas à lui donner. Délicatesse intime dans les petits formats et amplitude du geste sur de grandes toiles : dualité confondue dans les jeux d’ombre puissants et la luminosité intense des couleurs.
« J'insiste énormément sur le regard,
il faut qu'il soit porteur d'une grande émotion. »
« L’important pour moi, c’est d’abord la composition. Une toile ne peut être agréable à l’oeil si, au départ, il n’y a pas d’équilibre... un réflexe naturel de graphiste que je ne peux renier. Ensuite, c’est la lumière ; c’est elle qui donnera volume et dimension à l’ensemble. Et enfin, le mouvement. Pour bien le sentir, je le laisse s’exprimer en grands coups de pinceaux pour... jazzer la toile. »
DÉMARCHE
APPROACH
Though Lyse has always painted, it
is only since the early nineties that
her own personal style has truly emerged. The transition from oil to acrylic allowed her a new-found freedom of expression and movement. Gentler, more defined strokes in smaller formats with sweeping, more pronounced gestures in larger formats. A duality brought together through an interplay of strong shadows and intense luminous colours.
“Great emphasis is put on the eyes as the expression needs
to convey strong emotions."
“The key is first and foremost the composition. To be pleasing to the eye, a canvas must be balanced and striving for this is a spontaneous effect mostly due to my graphic design background. Another key element is light, which gives volume and dimension to my work. And finally, movement. I convey a strong sense of movement by sweeping brush strokes that literally bring the canvas to life.”